YES 933 明星DJ All-4-One 之 《明星DJ秘籍》22/11/2007

所谓“长江后浪推前浪”现在的演艺圈能如此的生气勃勃，星光璀璨全是有赖那些前辈们努力耕耘，无怨无悔的付出所成就出来的结果。人们会如此向往五光十色的演艺圈，也是因为被演艺圈的前辈们在舞台上的魅力所深深吸引。。。

但一代新人换旧人。。。现在年轻一代的歌迷朋友们又有几个会记得那些曾今风华万千，虏获许许多多人心的歌王歌后呢？

今天的《明星DJ秘籍》艾薇 及 勇翔 将为你回顾一些曾经叱咤乐坛，风靡万千民众的已故巨星，并回顾一些他们生前扣人心弦的歌曲。。。

然我们明星DJ带你一起走入时光的隧道。。。一同回到过去，看看他们辉煌成绩、星路的旅程并回味他们一首首难忘、经典的不朽之作。。。。

张雨生

出道过程
张雨生1986年大一时初试啼声，参加“木船民歌比赛”自弹自唱进到决赛并获得优胜，使张雨生对歌唱开始产生信心与兴趣，大二开学后旋即进了吉他社。1987年大二时与吉他社同学自组了“Thunder Spot（雷击点）”乐团，开始校际与校外的演唱生涯；同年六月六日，张雨生与其乐团代表政治大学到台湾大学表演，张雨生的天赋佳嗓被台大的“Metal Kids（金属小子）”乐团注意，后来“Metal Kids”乐团应东海大学之邀前往演唱，但主唱因为感冒无法表演，就找张雨生帮忙，也开启了日后合作之门。1987年大三上时，张雨生以一首描述退役军人生活的歌曲“他们”，得到学校创作歌谣比赛第一名。1988年三月、他与所属的“Metal Kids（金属小子）”乐团荣获77年第一届热门音乐大赛优胜、及最佳主唱的殊荣，也因此获得制作人翁孝良的发掘。同年四月张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。五月时张雨生参加音乐专辑《六个朋友》的制作、并演唱成名曲《我的未来不是梦》及《以为你都知道》。《我的未来不是梦》在曾经是张雨生经纪人，现在是乔杰立经纪公司的主管孙德荣讲过这首歌当时也让许多位年轻人对于未来充满愿景与期待。
热门音乐大赛在八月时推出《烈火青春》纪念专辑。张雨生以《最佳主唱》得奖人的身份特别演出《烈火青春》及《Heaven on fire》两首歌曲。
同年十月张雨生入围金龙奖最有前途歌艺新人奖、并在十一月时发行第一张个人专辑《天天想你》出版。创下三十五万张的销售记录，成为年度唱片风云人物。
张雨生参与电影《七匹狼》的原声带专辑演唱、收录《永远不回头》、《如果你冷》、《我喜欢疯狂》和《看见》四首歌曲。《七匹狼》创下三千万的票房佳绩、同时张雨生获得1988年度十大歌唱新人榜首。

军旅生涯
张雨生于次年1989年六月毕业于政治大学外交系、八月入伍服役。张雨生在入伍前发表的第二张个人专辑《想念我》，并且在当兵的同时入围第一届金曲奖《最佳新人奖》。入伍的第二年1990年八月张雨生发表总共三集的漫画《张雨生大兵日记》，并在那年十月入围第二届金曲奖最佳男演唱人。张雨生于1991年六月退伍、军旅生活在画下了一个句点。

歌唱事业巅峰
张雨生在1992年二月发表代表作之一《带我去月球》。此张专辑中的音乐和词曲创作全由张雨生一手包办。《带我去月球》的音乐录像带后来代表亚洲区入围1992年的全美音乐录像带奖。同年十二月张雨生再接再厉发表第四张个人专辑《大海》。《大海》销售突破六白金、并入围金曲奖。
1993年张雨生将演艺触角发展到舞台剧、并在四月时参予演出果陀剧场93年版的《淡水小镇》的演出。张雨生并在同年六月发表第五张个人专辑《一天到晚游泳的鱼》出版。 1994年一月张雨生发表精选辑《张雨生精选集自由歌》

理想与现实的挣扎
1994年8月，张雨生发表个人第二张创作专辑《卡拉ok、台北、我》，所有歌曲皆雨生自己创作，并以乐团 Live 方式表现，此张专辑硬式摇滚、Ｒ＆Ｂ、民谣、爵士、ＰＯＰ、古典、雷鬼的素材都融入乐曲中，加上类似饶舌的数来宝、月琴伴奏的台语念歌、卡拉ＯＫ式的流气唱法穿插其间，在歌词内容上更触及到弱势族群、环保、对生命的自省等多元的主题，是张雨生展现其丰富创作力的专辑，更缔造了台湾流行音乐界秒数最长的唱片，全专辑共长约７３分钟。此张专辑受到乐评的一致推崇，堪称张雨生转型后的代表作。然而，由于当时台湾乐坛对香港“天王歌手”的狂热风潮，此张专辑卖得只能以“惨澹无比”来形容，更因此让张雨生沮丧难过，甚至灰心了一阵子。
1995年3月，发表第七张个人专辑《还是朋友》，鉴于市场压力乖乖唱起制式情歌。此张专辑是张雨生与飞碟唱片约满前的最后一张专辑。

转往幕后
1996年6月，张雨生发表加盟至丰华唱片的双EP专辑“两伊战争”，“红色热情”以市场取向为主、“白色才情”以自己创作为主。其中“最爱的人伤我最深”与张惠妹合唱，也是张惠妹的出道曲。
张雨生在1996年十一月参予制作张惠妹首张专辑《姊妹》，并且亲自创作《姊妹》及《水蓝色眼泪》二首歌曲。《姊妹》在IFPI榜上蝉连九周销售第一名、销售量超过108万张。次年1997年三月再次制作张惠妹的音乐专辑《Bad Boy》中的《一想到你呀》、《孤单 Tequila》及 《Bad Boy》三首歌。《Bad Boy》在台湾销售一百三十八万张以上、超越先前纪录保持者张学友于1993年发行的吻别专辑。张惠妹因为张雨生的协助，从默默无名成为家喻户晓的歌手。

在音乐歌舞剧上的表现
同时，张雨生的音乐才华也受到另一群表演艺术人的注意。著名的台湾果陀剧场有一出改编自莎士比亚名剧《驯悍记》的舞台剧《吻我吧！娜娜》打算以摇滚音乐剧的型态呈现，并且要用现场乐队演出，由于张雨生之前也曾经演出过几出舞台剧，导演因而找上他作音乐创作。短短三、四个月间，张雨生根据剧情和每个角色的个性，连写了二十八首歌曲，他事后接受媒体访问时表示，这其实是个有点疯狂的任务，因为要兼顾角色个性、故事叙述和演员的演唱能力，真是满困难的。 1997年8月1日，《吻我吧！娜娜》在台北国家戏剧院第一次公演，演出后，媒体和艺文界都给张雨生相当的好评，音乐时代杂志的乐评指出，《吻》剧虽长达三小时，但由于张雨生灵活的音乐设计，强烈、抒情、快、慢风格交叉出现，还加入一些特殊效果，不但使每个角色的个性鲜明呈现，音乐丰富，一点也没有拖戏的感觉。总而言之，《吻我吧！娜娜》是一部成熟度很高的作品，带给当时国内的音乐歌舞剧界不小震撼。

致命车祸
张雨生在1997年10月16日发表个人创作专辑《口是心非》。因为这张专辑是张雨生在制作张惠妹专辑之后首次出版自己的唱片、颇受各方瞩目。10月20日，甫发新专辑的张雨生由于当天没有通告，于是在晚上七点到了位于中山北路三段的“果陀剧场”，了解即将加演的剧码“吻我吧娜娜”换角演出的情形，做修改配乐的参考。看戏看到晚上十点半，张雨生多留了半个多小时才离去，还送果陀剧场的一位朋友返家（很多人都误会他当天也有送长期合作的伙伴樱井弘二返家，但樱井弘二曾在福尔摩沙事件簿中提到当天张雨生并没有一如往常地送他回家）。但张雨生在10月21日凌晨2时50分许，独自驾驶七月才刚交车的SAAB-900黑色敞篷车，于返家途中在台北县淡水镇登辉大道路口的红树林保龄球馆前发生严重车祸，由于车速过快，跑车冲上路中央的分隔岛，分隔岛上的路树全部应声倒地，车子并在撞断路灯后，失控冲向对面车道翻覆。车祸当时，SAAB敞篷跑车撞得扭曲变形、车头全毁，破裂的挡风玻璃整个压向驾驶座，警方研判挡风玻璃上的钢梁撞击张雨生头部，是他重伤垂危的致命关键。淡水竹围消防小队与派出所于事发后出动救难人员将张雨生救出车外，于凌晨3时5分经救护车送抵淡水马偕医院急救。
马偕医院神经外科医师蒋明富指出，张雨生出车祸被送到该院之际，已呈到院前死亡（DOA）现象，经医护人员紧急施以心肺复苏术及心脏电击后，才恢复呼吸与心跳。经过两个多小时的抢救后，张雨生情况回稳，于凌晨5时50分送入一般外科加护病房。在加护病房里的张雨生，迄中午仍要靠呼吸器维持生命，病况随时可能恶化。由于张雨生头部和胸部受到了致命撞击，脑部和腹部严重挫伤，已经濒临脑死状态，生命垂危。

张雨生的车祸原因众说纷纭、关于张雨生酒后驾车的猜测也甚嚣尘上，但是最后警方与医生判定张雨生车祸是疲劳驾驶所致，非媒体所报道之酒醉驾车，张雨生当时亦有绑安全带。张雨生在车祸发生后一直陷入昏迷，院方一直以药物仪器维持张雨生的生命迹象，并以抗生素控制感染，病情时好时坏，虽然曾一度好转，但最后仍然不幸撒手人寰。经过24天与死神的缠斗后，张雨生于11月12日晚上11时48分，因并发吸入性肺炎急救无效而病逝于淡水马偕医院，终年31岁。

张国荣

张国荣（1956年9月12日－2003年4月1日）原名张发宗，英文名Leslie，是一位华人社会有影响力的香港男歌手与演员。别名哥哥（gorgor），源自与他合演《倩女幽魂》的王祖贤对他的称呼。
张国荣祖籍广东，生于香港，为客家人，父亲是张活海[1]，家中十个孩子中最小，故有“十仔”之乳名。他曾在英国利茲大学（Leeds University）学习。1976年参加丽的电视（亚洲电视前身）举办的亚洲音乐歌唱大赛，获得第二名，从此进入演艺圈。1984年至1989年间，与谭咏麟并称香港两大男歌手，成为香港乐坛巨星。在1988至1989年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》连续两届夺得“最受欢迎男歌星”。90年代他暂别歌坛，转战电影成绩斐然，屡获奖项提名，更凭借《霸王别姬》一片跃升国际影坛，影迷遍及中港台、日、韩及欧美各地。

早年
张国荣早年（1977年—1982年）在丽的电视星途一般，在多部连续剧中担任过主角与配角，如《浣花洗剑录》、《对对糊》、《甜甜廿四味》等，这段期间的代表作可属长篇电视剧《浮生六劫》，剧中哥哥饰演的体弱却性情古怪可爱的青年车穗生，戏份不多却十分抢眼。不过，由于丽的电视当年在香港处于弱势（次于无线电视），张国荣虽以青春偶像之姿小有名气，却沉寂多年，难以走红。
他初期的歌唱事业并没有获得大众的认同。1978年推出的首张英文唱片《Day Dreaming》和1979年推出的粤语唱片《情人箭》销量并不理想。不过，张国荣在演艺界走红后，这两张黑胶唱片变得奇货可居。
张国荣初期的歌唱形象较为前卫不羁，带有占士甸（James Byron Dean）那种反叛和浪漫，当年大众不太接受。张国荣曾在一次户外演出中向现场观众掷帽，但竟然被人把帽子掷回台上，更被现场观众喝倒彩。
虽然早年他的演艺事业不大顺利，但在那段时期（1980年代初）他曾接拍过不少以青春派偶像为主题的电影《喝采》、《柠檬可乐》、《烈火青春》，多为带点反叛的角色。凭着这些前卫不羁、反叛但俊俏的形象，渐渐受女性观众欢迎，为他日后成为超级偶像打下基础。

转投无线电视
为了增加知名度，张国荣在1982年约满丽的后，便跟随恩师黎小田转投无线电视（歌星合约）和旗下的华星唱片（唱片合约）。1983年，他推出唱片风继续吹，与唱片同名的粤语主打歌成为张国荣历来最受欢迎的歌曲之一，这张唱片使其歌唱事业平步青云。
1984年，张国荣的歌唱事业突飞猛进，《Monica》一曲唱至街知巷闻，张国荣瞬间在乐坛变为天王级歌手。他亦凭《Monica》一曲首夺十大中文金曲和TVB十大劲歌金曲的金曲奖。加上当年参与TVB剧集《侬本多情》的演出，大大提高了他的知名度。
80年代中期，香港乐坛原是谭咏麟独领风骚，但张国荣的窜红，使香港乐坛变成双雄并立的局面，两位偶像级歌手的歌迷却时有磨擦。双方歌迷于某个颁奖礼后台发生冲突，酿成多人受伤。之后谭咏麟感到难过，并表示不会再拿任何音乐奖项。
1987年，张国荣凭一曲《有谁共鸣》压倒劲敌谭咏麟首夺TVB十大劲歌金曲金曲金奖（1986年度），同年转投新艺宝唱片，大碟《Summer of Romance 87》销量超过六白金，并成为当年 IFPI 香港唱片销量冠军。[2]
1988年，张国荣成为第一位亚洲区百事巨星代言人，并在香港红磡体育馆开了23场百事巨星演唱会。[3]
在1988至1989年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》，连续两届夺得“最受欢迎男歌星”。

退出乐坛，扬威影坛
1980年代至90年代，张国荣在影坛同样取得辉煌成就，主演过多部著名电影，包括《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》等，先后八次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，五次获得台湾金马奖最佳男主角提名，法国康城影展最佳男主角提名，并于1991年当选金像奖影帝，1993年获日本影评人协会颁发最佳男主角奖，1994年获香港电影评论学会大奖－最佳男演员奖。
1989年，张国荣首夺TVB香港最受欢迎男歌星奖（1988年度），但在事业的高峰他却宣布退出歌坛，并在香港红磡体育馆举行33场告别演唱会，进行封咪仪式。此外，更破天荒地在亚洲电视亮相，充当该年度亚洲小姐选举的表演嘉宾。
1990年，张国荣在告别演唱会期间从好友周慧敏手中接过TVB香港最受欢迎男歌星奖（1989年度）。[4]
1991年，张国荣因主演《阿飞正传》，获得第十届香港金像奖最佳男主角，成为“香港影帝”。[5]
1993年，张国荣主演的电影《霸王别姬》夺得法国坎城影展的金棕榈奖、国际影评人联盟大奖费比西奖和美国金球奖最佳外语片奖，并获得美国奥斯卡最佳外语片提名。同年，张国荣亦因此片获日本影评人协会颁发最佳男主角奖，以及第四届中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。
1994年，张国荣因主演《东邪西毒》，获香港电影评论学会大奖－最佳男演员奖。[6]
张国荣曾被邀担任日本东京国际电影节青年导演奖(1993年)及德国柏林国际影展(1998年)之评委，是公认最杰出的华人影星之一。[7]
张国荣亦甚受日、韩观众喜爱，1996年年获日本《ASIA POP》杂志读者票选为《人气最旺》、《最佳艺人》大奖。
2001年，张国荣获日本拥有最多会员之亚洲电影影迷会“饮茶俱乐部”(CINECITY)投票选为2000年度“最佳男演员奖”(电影《流星语》)。该奖项共举办11年，张国荣连续十年夺冠。[8]

复出乐坛，走向事业另一高峰
1995年，张国荣推出唱片《宠爱》后正式宣布复出乐坛。此后陆续推出多张唱片，皆取得销售量佳绩，获得业界好评。
2000年初，张国荣在1999年度《十大中文金曲颁奖典礼》获得“香港乐坛最高荣誉大奖——金针奖”。其后举行“热情演唱会”，全球巡回43场，受到乐迷的热烈欢迎。
在2000年到2001年这两年内，张国荣几乎拿遍中国艺坛的所有最高奖项，包括“最流行歌手”、“最杰出艺人”等“当红”大奖：
香港电台“九十年代十大演艺红人”冠军
CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖 [9]
首届中国华语流行乐传媒大奖最佳流行男歌手奖
第二十三届香港电台十大中文金曲奖终身成就奖金针奖 [10]
第二十三届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《大热》，退出领奖）
无线电视十大劲歌金曲奖荣誉大奖 [11]
第十三届商台叱咤乐坛至尊歌曲大奖（歌曲《左右手》，退出领奖）
新城劲爆年度歌曲金奖（歌曲《左右手》）
《明报周刊》最突出男歌手奖（歌曲《路过蜻蜓》）
《明报周刊》致敬大奖（“热·情”演唱会）
雪碧中国原创音乐榜千禧全国成就大奖 [12]
雪碧中国原创音乐榜千禧全国成就大奖金曲奖（歌曲《发烧》）
无线电视十大劲歌金曲奖致敬大奖
四台联颁音乐大奖之大碟奖（唱片《Untitled》）
香港电台二十五周年银禧（荣誉大奖）
CASH 金帆音乐最佳另类作品（歌曲《这么远那么近》）
第三十届台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖《红颜白发》(电影《白发魔女传》主题曲) [13]
第三十七届台湾电影金马奖最佳男主角提名（电影《枪王》）等

私生活
张国荣本人非常注重个人隐私权，不愿意过多地向公众公开私生活，但是由于其过人的成就与地位，他的私生活一直备受媒体关注。90年代初期，香港媒体报道指张国荣是同性恋者，又跟踪偷拍到与他过从甚密的同性好友唐鹤德的照片。经过反覆的纠缠甚至冲突，张国荣索性在1996年底的复出歌坛演唱会上公开感谢唐鹤德，称他和自己的母亲是“生命中至爱的朋友和亲人”；1999年在个人写真集《Leslie的所有》采访中，承认自己与唐鹤德相识于微时，彼此的亲密关系已达十余年；更在2001年《时代周刊》亚洲版访问上，表明自己其实是双性恋，原因是他在22岁时，曾向当时仍在亚视的毛舜筠求婚。[14]。在保守的华人社会中，张国荣是罕有的公开承认同性恋身分的知名华人，也是华人演艺圈中第一位敢于公开性向的巨星，也因此饱受争议，承受著巨大压力。但是，他这个举动以及他与唐鹤德先生之间二十年始终不渝的感情关系无疑令社会对同性恋者的态度有一定的转变。
虽然有不同的性取向与比较直率不妥协的性格，但张国荣在生活中具有温和的个性，他在圈中好友众多，如梅艳芳、陈淑芬、张学友、罗美薇、梁朝伟、刘嘉玲、梁家辉、林夕、沈殿霞等人都是他的挚友。他与梅艳芳是香港娱乐圈内公认的最佳拍档，两人在演艺事业中配合默契，亦曾合作过多部脍炙人口的作品。

自杀
2003年4月1日，张国荣在香港文华东方酒店（Mandarin Oriental）跳楼自杀。在遗书中他说“Depression.多谢各位朋友，多谢麦列菲菲教授。这一年来很辛苦，不能再忍受，多谢唐先生，多谢家人，多谢肥姐。我一生没做坏事，为何这样？”。他在遗书中感谢各位朋友、唐鹤德先生以及他的精神科医生。其经纪人陈淑芬女士其后证实他患上抑郁症，努力预防或治疗年余，但仍因病情失控而自杀，而宣道会亦在翌日晚上展开为哥哥祈祷运动。

葬礼
2003年4月8日，张国荣的葬礼在香港殡仪馆举行，由唐鹤德以未亡人的身份与其他家人打点一切。大批歌迷在当日早早聚集在殡仪馆外，在场的不少明星和歌星，如张国荣生前的知己梅艳芳，都哭得泣不成声。电影界代表著名导縯徐克，音乐界代表著名填词人黄霑和艺人代表张学友致悼词。黄霑，关锦鹏，张学友，徐克，梁朝伟，梁家辉，林夕等八人为张国荣扶灵，送哥哥最后一程。香港无线电视现场直播了整个葬礼，多家海外电视台亦有直播报道葬礼。

梅艳芳

（Anita Mui，1963年10月10日—2003年12月30日），与何冠昌上契后另名何加男，生于香港，籍贯广西合浦，是一位香港著名歌手及演员。梅艳芳在大中华地区的演艺界（尤其是香港）有崇高的地位、不但是乐坛巨星，亦被称为“乐坛大姐大”和“乐坛女王”；因形象百变，不但被称为“百变天后”，而且是大中华地区首位在同一个演唱会换几套衫、在不同专辑封面和MV有不同造型的歌手。
梅艳芳自小与家人在游乐场卖唱，在电视台的歌唱比赛中胜出，星途由此展开，成为1980年代香港乐坛上重要的巨星。其舞台衣着华丽而大胆、早期歌曲路线冶艳放荡，“坏女孩”形象深入民心，演唱会场数曾多次创下香港纪录，事业颠峰时于85至89年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》中连续五届夺得“最受欢迎女歌星”，并培育多名幕后人员成为巨星，在香港乐坛享有崇高地位。同时，电影演出令她获得多项奖项，演技受到推崇。2003年，她因子宫颈癌病逝，离世前对事业上的辉煌与感情生活上跌跌撞撞时有所憾。
在她的演艺人生中，先后推出30多张唱片，全球销量过千万张，先后接拍约40部电影。香港人昵称她阿梅（“梅”粤音：mui1）或梅姐（粤音：mui1 dzɛ4），与张国荣、谭咏麟、陈百强等人成为香港广东曲的80年代的文化象征。

生平
2003年，在梅艳芳的最后演唱会中，一曲〈孤身走我路〉触动心灵，配合悲剧的气氛，一度令她感触落泪，而此曲的歌词相信亦表达了她自己的心声，感觉相当凄酸。

童年
梅艳芳短短40年人生，却拥有36年的舞台经验。其母亲是歌舞团搞手，父亲早逝，家中育有4名子女。梅4岁时便与胞姊梅爱芳踏足舞台，在梅母创办的“锦霞歌舞团”，边唱歌边读书，中一已辍学，曾在香港荔园的表演场、酒廊、歌厅演出。
她曾忆述这段时候，最难忘是穿着歌衫走场表演，没有司机接送，没有钱乘坐的士，只得穿上夸张的舞台服装坐上公共汽车，乘客都投以奇异目光，亦试过赶往酒店演出时被流氓当众辱骂，她想发火闹人、她想哭，但最后她也忍着。她曾在电台访问中说：“以前唱歌的人不被尊重，被称呼为‘歌女’，家人们都阻止同学与我来往，看着同学玩耍，我永远孤单一人。”

出道
1982年，梅18岁时参加无线电视与华星唱片主办的“第一届新秀歌唱比赛”脱颖而出，以圆润沉厚的声线在电视上唱出徐小凤名曲《风的季节》，摘下新秀冠军，正式踏上星途，由于梅艳芳的声线低沉，酷似徐小凤，故被冠以“小徐小凤”的称号。
同年，华星唱片跟梅艳芳录制第一首歌曲《心债》。阿梅第一首唱得街知巷闻的歌曲，是卡通片《IQ博士》的主题曲。1983年，阿梅以《交出我的心》的日文版到日本参加东京音乐节，渐展星光。同年，首张个人唱片《赤色梅艳芳》推出，旋即创下五张白金唱片的销量，而且入选年度十大金曲，一炮而红。

事业颠峰期
梅艳芳于1980年代开创的“坏女孩”形象，在禁播及争议声中，却令她迅即窜红。
1985年，《坏女孩》唱片推出，一举创下8张白金唱片的销量记录，同年12月，在香港体育馆举办首次个人演唱会，连演15场，创下当时女歌手最年轻入主红馆的纪录。两年后，“坏女孩”的歌唱风格进一步演化，《似火探戈》和《烈焰红唇》两张唱片问世，梅艳芳以性感形象演出，引起哄动。此后她再创下于红馆举行演唱会最高场数纪录，被喻为“梅廿八”与“梅三十”，代表她连开28场与30场演唱会，事业如日中天。
由于她在85至89年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》中连续五届夺得“最受欢迎女歌星”，所以不但被视为乐坛巨星，亦被称为“乐坛大姐大”和“乐坛女王”；在舞台上，因形象百变，服饰领导香港潮流，形象前卫大胆，不但被称为“百变天后”，而且是大中华地区首位在同一个演唱会换几套衫、在不同专辑封面和MV有不同造型的歌手。
其影坛事业同样触目。早在1984年，她凭《缘分》一片获得第四届《香港电影金像奖》“最佳女配角”；1988年，与好友张国荣同演《胭脂扣》，获得第二十三届《台湾金马奖》“最佳女主角”、《香港电影金像奖》“最佳女主角”、《亚太影展》“最佳女主角”等殊荣，登上演艺事业的高峰。她是第一位，也是至今唯一一位曾夺「歌后」/「天后」（最受欢迎女歌星）及「影后」（最佳女主角）的香港女艺人。她亦曾是香港片酬最高的女演员。香港名导演杜琪峰曾表示，她是香港当代唯一一个演、歌皆非常杰出的艺人。除了《胭脂扣》外，她多次获提名《香港电影金像奖》“最佳女主角”，计有《何日君再来》、《审死官》、《红番区》、《慌心假期》及《男人四十》等，戏路不限。

演艺事业的转捩点
位于必列者士街37号的东华三院梅艳芳长者日间护理中心，是梅艳芳捐款100万港元资助筹建，于1995年3月启用。
1989年六四事件成为她演艺事业的其中一个转捩点。她因为不满中国大陆政府镇压学生运动，参与“民主歌声献中华”的演出，并拒绝到大陆演出以及辞演电影《阮玲玉》角色。
1990年，梅艳芳举办30场“百变梅艳芳夏日耀光华演唱会”后，宣布不再领取任何音乐方面的奖项，一年后宣布告别乐坛，哄动香港乐坛，并举行“梅艳芳告别舞台华演唱会”。梅艳芳于高峰期突然退出乐坛，相传和当年黑帮肆虐演艺界有关。
到了1990年代，凭《东方三侠》、《审死官》和《逃学威龙3龙过鸡年》成为票房保证，后来她凭《半生缘》再次夺得《香港电影金像奖》“最佳女配角”。
音乐方面，1990年代中梅艳芳复出乐坛，推出大碟《情归何处》，其中的《情归何处》、《朦胧夜雨里》等歌曲深受乐迷欢迎；其后的她跟黄耀明、王双骏、蔡一智等新派音乐人合作，制作出《Larger Than Life》及《我很快乐》等备受乐迷好评的唱片；在1998年度《十大中文金曲颁奖典礼》获得“香港乐坛最高荣誉大奖——金针奖”；1999年她和陈奕迅合唱《同声一哭》；2002年她的入行二十周年纪念专辑《With》更破天荒邀得谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、王菲、郑秀文、陈慧琳、林忆莲、黄耀明、许志安、苏永康十一位著名歌手合唱，是为香港乐坛的另一个纪录。
除了香港之外，她在中国大陆、台湾以至亚洲各地都深受乐迷欢迎，她的国语金曲有《亲密爱人》、《女人花》及《放开你的头脑》等。
她在乐坛广收徒弟草蜢、许志安、何韵诗、谭耀文和彭敬慈是她的徒弟，而苏永康、梁汉文、陈奕迅等也受到她的提携。
梅艳芳曾为演艺界争取权益。她于2001年当选为香港演艺人协会会长，成为了首位当选此职位的女性；并于2002年就《东周刊》“裸照风波”，以“天地不容”为号发起游行和声讨大会。
她一生为公益为慈善出力，她成立的“梅艳芳四海一心基金会”至今造福社会，她更曾担任香港乐施会的“乐施大使”，她逝世前为非典型肺炎的受害者筹款，发起“1:99”音乐会，号召全香港歌手演出，并以“茁壮行为”成立基金会。
她的遗作《男人四十》更令她当上《长春电影节》的“最佳女主角”。

最后人生
2003年，“非典型肺炎”在香港爆发，梅艳芳发起成立“茁壮基金”，协助受害家庭孤雏，并积极主办音乐会，筹集善款，但这一年，外界盛传她患上癌病，但一直拒绝治疗，同年9月公开自己患子宫颈癌，她坚称：“这场仗我一定打赢！”并承诺奋勇对抗癌病，后在健康状况恶劣及医生反对下，坚持抱病举行演唱会，外界认为梅希望完成“死在舞台”的心愿。
12月30日凌晨2时50分，演唱会早已顺利结束，梅艳芳因为癌细胞扩散至肺部，影响肺功能而逝世，终年40岁。她在最后一次演唱会上曾说，遗憾自己没有结婚，无儿无女，但她离世的时候，各方亲友和生前的男友，纷纷赶往医院，陪她走完最后一程。翌年12月，李克勤在环球10周年演唱会中翻唱陈慧娴旧作以纪念由癌症逝世的她。
当时辞世时，消息同样閧动。香港多份华文报章推出特辑、以至号外；由时任香港特首的董建华、中共驻港办公室副主任李刚以至前学运领袖吾尔开希、香港立法会议员刘千石，均致送花圈，或亲身到灵堂致祭。数千歌迷到场致祭，不少人身穿印上“Anita Mui永远怀念”的黑服。 2005年11月，林子祥在演唱会上翻唱她的遗作“抱紧眼前人”。06年，她的师徒何韵诗、草蜢和许志安获伦永亮邀请翻唱“烈焰红唇”和“黑夜的豹”。

私人生活
梅艳芳的人生，传闻多，绯闻多，不时成为香港传媒追逐的话题。
她初出道时以“坏女孩”形象示人，引人瑕思，当时香港曾盛传她臂上有纹身。1980年代的香港，纹身仍是黑社会的象征，这一消息令不少乐迷感到困惑。但梅在1987年出版的唱片封套，及1990年的演唱会中露出手臂，以澄清纹身传闻。
她离世前，对没有儿女、未曾结婚，在多次公开场合中坦言不无所憾。在她的星途中，曾遇上多段恋情，但最终都因她的名气，爱情未能结果。
进入演艺圈后，梅艳芳与苗侨伟合作电视剧《香江花月夜》，短暂交往，后协议分手。与苗侨伟恋情告吹后，她与富家子邹世龙相恋，一年后分手，阿梅曾直言：“大家年纪轻，脾气都硬！”
80年代，她陪伴近藤真彦到北海道开演唱会，近藤在车上倚著阿梅休息，并向工作人员吐露恋情。后来因为中森明菜介入，恋情无疾而终。阿梅曾说：“亏我当年待他那么好。”
模特儿刘麦可是梅艳芳在拍摄音乐录像“SUMMER LOVER”时认识，两人感情不定，但据报她开演唱会时，刘麦可也到场捧场，两人虽已分手，梅艳芳还是向他唱了“SUMMER LOVER”。
林国斌是与她关系较为人熟知的男友，1991年，梅艳芳与林国斌相恋时，传出她被黑社会人物掌掴的新闻，当时林国斌不离不弃陪在一旁，但林国斌星途远不及女友，他曾自嘲别人都认为自己被女友“包养”。两人交往两年分手。
一直到1995年，赵文卓与梅的姊弟恋情曝光，轰动香港娱乐圈，但梅艳芳的名气，为两人带来沉重压力，两人最终分手，当前女友罹患癌症的消息传出时，赵只沉重地说：“我希望我是神医。”
梅艳芳与其契妹罗美薇在1980年代与何冠昌夫妇上契，有些人认为，她与在娱乐圈内的‘亲戚’的关系，比自己的母亲和哥哥还要好。而在2004年1月阿梅的葬礼上，包括何冠昌遗孀，张学友夫妇在内的契妈和金兰姐妹都坐在了家属席位中。她与歌手谢霆锋是结拜姊弟。